走到门口的时候,朱一泷停了下来。
对讲机里陈洲说着话:“OK,镜头回放一下。”
朱一泷搓了搓鼻子,转头推开隔壁屋子的门走了进去。
杨蜜也紧随而入。
陈洲正坐在监视器前看着画面。
“导演,怎么样?”朱一泷问道。
陈洲指着监视器说道:“你看,这里这个捡纸钱点烟的动作,就很有生活化的气质,看来开拍前你这一遍又一遍地走戏,没白走。”
朱一泷微微点头。
陈洲笑道:“这一段整体表现效果不错。要不要保一条?”
朱一泷咬了两下嘴唇上浮起的皮,沉思道:“那就保一条?”
陈洲嘴角一抬:“保个屁,一条就够了,挺好的!”
旁边的杨蜜看完了整个长镜头的素材,心中满是震惊,在这个狭长的巷口里拍完一条长镜头,她以前遇到的导演里,从来没人敢这么玩!当然,那些导演也远远比不上陈洲。
不愧是金鸡奖最佳导演,原先杨蜜以为陈洲只会擅长商业片,没想到就连文艺片也这么娴熟!
让她更加震惊的是朱一泷。
这个北电学弟,刚才这个长镜头里虽然台词不多,但从神情,走路的姿态以及一些小动作,她完全看不出来有表演的痕迹!
第一次接触文艺片,居然能一条就过!
常说的“保一条”,看似在给后期剪辑素材提供更多选择,但实际上,在导演的眼中,就是拍出来的第一条差强人意(注:勉强令人满意的意思,但还不够好。),所以导演希望能多次拍摄打到更好的效果。
这种情况在初次合作的导演和演员里,尤其突出。
因为导演把不准演员的脉,所以需要一些时间来摸一下演员演技的上限。
一部戏,合作开始的个把月里,导演还会频繁地多保几条,时间一过,导演基本上就摸清楚演员的能力了,那后面就好办了。
演技有潜力,导演就会是当地给演员上强度。
演技一般般,导演就无所谓了,反正无论保多少条,你演员的演技上限就摆在那里,教也教不会,那我何必再费力不讨好呢?
这也是为什么导演总是喜欢用自己熟悉的演员,有的导演,拍电影要么就是用大咖,因为导演不用担心大咖会拖后腿。
要么就是用纯新人,这样能给导演一种调教演员的满足感。
在陈洲这里没有拿到NG,朱一泷松了口气。
“好,出去吧,咱们继续!准备下一个镜头!”
杨蜜深深地看了一眼陈洲,颇有几分惋惜之意,为啥早的时候没看出来,自己这位学弟竟然有大导演之姿呢?
陈洲抬头看了一眼她,说道:“你有什么想说的?”
杨蜜摇摇头:“跟大导演拍戏,我只有学习的份儿。”
商业片跟文艺片最大的区别之一,前者用场面来吸引观众,后者用故事打动观众。