电影相较于小说,是更加理想化的,电影的程蝶衣也是更加的精神化的;
他的自恋、偏执、脆弱、感性、美丽……既是缺点,又是能让人产生共鸣的符号……
因为省去了大部分现实残酷的情节,这个人物更趋向于“理想状态的完美”。
电影中,程蝶衣的死,亦将整个电影艺术抬到了一个新的高度。
这几个月的拍摄,也并非是完全的一帆风顺,夏郁跟魏集鸿看似没有争执的地方,但更多是放在了表演上。
当两个真正的“程蝶衣”与“段小楼”在现实世界中碰撞,怎么可能没有争执?
两人对角色的不同定义,在一场又一场平和的交谈中,对于角色的理解、不停的交互着。
有时候甚至因为角色,而气的能够一整天不跟对方说一句话……
两人从镜头里到镜头后,都将这两个角色发挥的淋漓尽致!
这种情况很“可怕”,这是自《治愈》后,夏郁罕见的不想出戏的一部戏;
同时也是魏集鸿很多年都不曾有过的,完全代入角色、完全入戏的痴迷……
那种在镜头中,在角色上的拉扯,让人着迷,就像是活在了另一个角色当中。
这是不少演员都追求的理想高度……
这也让导演、演员、工作人员们看的酣畅淋漓,看的置身渡外,仿佛成为了那个时代、那个故事中的一员。
这两个月的拉扯,让两人一点点达到了默契的巅峰……
四月二十七号。
大清早。
阴天。
天气舒适。
当然了,最后一场戏是内场拍摄,还封了窗,天气的好坏,跟拍摄无关。
这一场戏,既是电影的开始也是结尾,至关重要。
对于最后一场戏的台词,这一场戏的情绪、感受、眼神、肢体……夏郁跟魏集鸿早就刻进了脑海中。
夏郁跟魏集鸿很早就起来化妆。
这一场戏妆容繁重,不只是要画出原本的姿容,同时也有两人经过了几十年经历的沧桑……
经过两个多小时的化妆,两人站到了镜头前。
当那一束聚光灯在“幽暗中”打亮;
这一次由庄菱拿起了板子。
在镜头留下她最后也是唯一的一次身影。
“《霸王别姬》,最后一场,开始!”
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