“秘籍?”
原来三个小东西在交流今天的课程啊。
不错不错,李安心里很是满意,他就喜欢看孩子们做这种有意义的交流,一起交流,一起进步。
望着小车渴望的眼神,李安自然不能“厚此薄彼”。
“技术和音乐理解是无底洞,那我们怎么来衡量我们已经将一首作品弹下来了?”
在把秘籍和小车分享之后,李安接着抛出一个问题,问向三个孩子。
怎么来衡量我们已经将一首作品弹下来了?
三个孩子思考片刻。
小刘:“连贯。”
小车:“完整。”
马可:“+1+1。”
李安:“为什么说我在这个阶段允许你们出错,允许你们出现节奏问题,因为你们不是专业的。”
“演奏家在舞台上都会出错,更何况你们。”
“错可以出,只要你知道你错在哪,一首曲子改不过来没有关系,尤其是练习曲,练习曲就是用来练习的,练废一首还有无数首。”
“但是一定要完整。”
“这是一种演奏习惯。”
“就像我们做事,把一件事从头到尾做完,我们就会有收获,这种收获是你将十件事做到95%都无法得到的。”
“明白了吗?”
三人点点头。
李安笑:“你们只懂了一半,来,我们就举个我们自己的例子。”
“你们谁在拿到七重奏的谱子时,就想到了我们在教堂里的演出效果。”
三人摇头!
这谁能想到。
李安又问:“谁能想到我们在蓉城音乐厅的录音效果?”
三人继续摇头。
他们当时都不确定自己能把自己的声部弹下来。
李安:“事实证明,我们每个人首先做到的是先把各自声部完整弹下来,其次才是在合奏中一点点来解决技术问题和音乐问题。”
“对不对。”
三人有点感觉了,确实如老师所说。
李安:“如果一开始,我们每个人都死扣各自的细节,别说十天半个月,就是再给咱们一个月,我们最后也出不来教堂里的效果。”
“为什么?”
“因为技术是服务于音乐的,如果你们已经具备了那种合奏的技术,那就不存在抠细节这件事,既然需要抠细节,就说明你们不具备这种技术,不具备这种技术就意味着你们不知道该怎么具体地抠技术问题,也就是没有方向。”
三人点头。
“那是什么时候你们开始有了方向?”